松山バレエ団「白毛女」に思う

  • 2017.11.10 Friday
  • 04:37

 

9日夜、Bunkamuraオーチャードホールで松山バレエ団による

日中国交正常化45周年記念「新『白毛女』」を観た。

昔から「白毛女」のことは知っていたが、

公演を観る機会がなく、今回はどうしてもとお思い立ったのだ。

 

清水正夫・松山樹子夫妻が同名の中国映画やオペラを基に創作した

日本人によるオリジナル・グランドバレエで、初演は1955だった。

貧農の乙女が地主階級に立ち向かって苦悩の日々を重ねた末、

白髪になりながらも、世の中を変えていくというストーリーだが、

当時の資料写真で見る、主役の松山樹子さんの挑戦的かつ肉感的な

アラベスクポーズが素晴らしい。

1971年からは森下洋子さんが主役を踊っているが、

若い頃の洋子さんを私は見逃しているので、それが悔やまれる。

 

今回のバージョンは構想・構成・台本・演出・振付が

清水哲太郎氏によるもので、タイトルに「新」が付いている。

以前のバージョンを観ていないので、違いがわからないのだが、

乙女が農村の粗末な家から登場する冒頭シーンは「ジゼル」を思わせ、

大勢の白毛女たちが白い世界で踊る群舞のシーンには

やはり「ジゼル」、そして「白鳥の湖」にも通ずる美しさがある。

だが、音楽、衣装、振付、物語は西洋の物真似ではない。

それがいい。既視感がなく、新鮮に感じられるのだ。

フォーマットとしてのクラシックバレエの伝統を踏まえた、

真の意味での日本のオリジナル・バレエを観たい──

最近の私にはそういう欲求があるので、

日中友好の枠を外したとしても、これは見応えのある作品だった。

 

第二幕が始まる前に、二階のボックス席に美智子皇后陛下が現れ、

会場に拍手の嵐が起こり、対面のボックス席で報道カメラマンの

フラッシュが焚かれたのでびっくり、と同時に、

「まあ、すてき!」と感動してしまった。

清水哲太郎氏が横に坐っていた、とあとで知った。

そういえば、美智子さまも美しい“白毛女”だ。

長い間、ご苦労様でしたと申し上げたい。

 

外に出ると、東急百貨店前のクリスマスツリーが輝いていた。

私の大好きなイリュミネーションの季節の到来だ。

今年もあと2カ月を切った。

 

 

渋谷駅までの途中、いいものを観た興奮を冷ますために

オーチャードのあとでいつも入るカフェに寄り、

ココアパウダーがかかったソフトクリームをいただいた。

中国語が周囲で聞えていた。彼らもオーチャード帰りなのだろう。

 

「新・白毛女」のプログラム裏表紙の森下洋子さん&ソフトクリーム

テッドと「クレオパトラ」

  • 2017.10.15 Sunday
  • 21:59

 

我が家にテディベアが来た。

人気アメリカ映画「テッド」「テッド2」の

主役キャラクターだ。

 

テッドと「ted 2」のDVD

 

映画のテッドは縫いぐるみなのに生きていて、

お酒も飲み、マリファナも吸う中年オヤジだが、

我が家のテッドは左掌を押すと映画と同じ英語のオヤジ声で喋るだけ。

それ以外はふつうの縫いぐるみなので安心していられる。

弛んだ出っ腹、「へ」の字眉のテッドを見ていると気持ちが和む。

 

熊といえば、テディの愛称で知られる

熊川哲也さん率いるKバレエの「クレオパトラ」を観た。

電車の吊り広告で中村祥子さんが左脚を体側に沿わせて

頭の高さを超えてほぼ垂直上げしている

写真に魅せられてしまったのだ。

 

 

祥子さんの美しい肢体のせいだけではない。

Kバレエの「クレオパトラ」は

ストーリーの創作、音楽の発掘、振付、のすべてが熊川さんによる

オリジナル・世界初演・全幕作品・グランドバレエということで

ぜひともそのお手並み、出来栄え拝見という気持ちもあった。

 

席は後方エリア、ほぼ中央で、ステージ全体を臨めるS席だったが、

まず、現代アートのような斬新かつ無駄のない舞台美術に圧倒された。

「ファラオの娘」のようなお決まりのエジプト調ではないのだ。

 

古代エジプトの女王クレオパトラと

共和制ローマを形作るカエサルを始めとする政治家・軍人たちとの

愛、セックス、陰謀、殺略があやなす独自の「クレオパトラ」を

熊川哲也芸術監督がどのようにバレエで見せるのか。

観客としての興味と好奇心はひとえにそこにあった──

 

非常に演劇的で衝撃的な作品である。

それは、神秘的に妖しいイントロと、

息をのむエンディングの2シーンに顕れていると言っても過言ではない。

いい意味での“外連味(けれんみ)”が計算されているのだろう。

もしかしたら熊川さんは、この作品で全世界に向けて、

歌舞伎でいうところの“見得(みえ)”を切ったのかもしれない。

入り組んだ人間関係を観客に伝えなくてはならないので

ダンサーには、踊るだけでなく、役を演じることも強く要求されている。

私感だが、見ててもいいのかなあ、

ピーピング・トムみたいだなあ、という気持ちにさせられるほどの

めくるめく官能的な動きが振付に込められていたりもする──。

正直に言おう。

「クレオパトラ」を観て、バレエ研究における課題がひとつ増えた。

ずばり、《バレエにおけるセクシュアリティ》である。

 

願わくば、熊川版「クレオパトラ」が海外に呼ばれたり、

各国のバレエ団によって上演されるようになってもらいたい。

そのときこそが、真のメイドインジャパンのグランドバレエ誕生なのだ。

日本公演はまだまだ続く。

せっかくだから《バレエにおけるセクシュアリティ》のお勉強も兼ねて

浅川紫織さんがクレオパトラを演じる日にも観に行くつもりでいる。

 

 

今更ですが、スマホってやっぱり便利

  • 2017.10.06 Friday
  • 23:56

 

母の具合が悪い。

8月に入院し、9月に退院したが

病院にいる間は寝ている時間が長くて脚が萎え

歩行困難になって家に戻ってきた。

普通食は喉に詰まるので、食事は

柔らかいものや水分の多いものに変わった。

誤嚥や嚥下ミス防止のため、

三度の食事のたびに真ん中の妹が見守りをしてくれている。

現代の日本の老人は、そうやって入退院を繰り返し、

自立力を失くし、寝たきりになり、そして冥途へ旅発つ。

 

母のことで心が落ち着かない日々を過ごしながら

よせばいいのに、WiMAXルーターの2年縛りが解けるのを機に

思い切って、携帯電話をルーター兼用できるスマホに変えた。

古い携帯は9年も愛用した爛ラケイ瓩

テレビを視聴できる、国際電話も掛けられるというので購入した。

思い出がたくさん詰まっている愛機だ。

捨てられないので今は目覚まし時計として枕元に置いている。

 

スマホとガラケイ

 

スマホはSONYのExperia XZにした。

使い方を覚えるのが面倒だったが、慣れればなるほど便利で面白い。

意固地になってずっとガラケイを愛してきたが、

スマホは様々な機能が入っているので荷物が軽くなった。

 

いままではいつもリュックやバッグに計6個の機器を入れていた。

バレエ音楽を聴くためのWalkman

Youtubeのバレエ画面を直撮した動画を見るためのHandycam、

いつでも写真を撮れるようにとCybershot、Lineをするための

シム無しiPadもどきWiMAXを契約したときにタダでもらった)、

そのもどき用の電波を拾うためのルーター、そしてガラパゴス。

〆て総重量1.35圓世辰燭里、今は225gのスマホだけでOKなのだ。

 

オールドガジットたち

 

でもビデオカメラは今後、ミニ映画を作りたいから処分しないでおこう。

デジタルカメラは、じっくり考えた写真を撮るにはやはり必要だからキープ。

スマホに音楽を入れはするけれど、バッテリー節約したいからWalkmanも必携。

これらはSONY製品で、要するに私はSONYフリークなのだ。

だからどうしても捨てられない。

 

最後に夏の思い出のかき氷をご紹介──

 

 

南青山5丁目のヨックモックで9月末までやっていた

四代目徳次郎「日光天然の氷」の抹茶+練乳+小豆味。

時間をかけて凍らせた透明度の高い硬い氷が、

削られるとふわふわした雪のような口当たりになる。

暑い日差しのなかを歩き回ったあとの昼下がり、

ほっと幸せな溜め息を吐いてからいただいた。

生きていたらまた来年も食べよう。

 

 

 

NBAバレエ団「HIBARI」のパワーアップ

  • 2017.09.04 Monday
  • 14:54

 

先週末、2日土曜の昼、凄くいいものを観た。

池袋の東京芸術劇場で上演されていたNBAバレエ団の

HIBARI」だ(公演は2日と3日で計三回)。

 

 

敗戦から立ち直る日本に寄り添って歌い続けた国民歌手

美空ひばりの生涯を歌、写真、動画、ナレーション、

そしてバレエでスタイリッシュに組み立てた作品で、

2015年の初演時に好評だったが、それがさらに磨き上げられていたのだ。

 

アメリカのミュージカル、演劇、映画、バレエ界に

作品を提供し続けている大御所リン・テイラー・コーベットによる振付で、

彼女は再演にあたって細やかな手直しを施したという。

そのせいなのだろう、単なる再演ものではなく、既視感がありながら

まるで新しい作品を観ているような奇妙な錯覚にとらわれた。

 

しかしその不思議な感覚の一番大きな要素がダンサーたちの

テクニックと表現力のパワーアップにあるのは明らかだ。

新しいダンサーが増えていたし、

プリンシパル、ソリスト、アーティストとランク付けされているうち、

アーティストレベルの若手の躍進が目立つ。

これは、上のランクや、下に控えるダンサーたちに

良い意味でのコンペティティブな刺激を与えているはずだ。

バレエ団の狒度瓩保たれ、有機的に機能している証拠だろう。

 

 

振付家は、美空ひばりを研究し尽くしたうえで、

日本の芸能から得た知識を咀嚼し、

ハイセンスなバレエ・ア・ラ・ジャポンを作り上げている。

それは例えば、何でもない一枚の黒い布の使い方にも顕れており、

黒装束の男性ダンサー(皆川知宏/森田維央)を黒子に従え、

美空ひばりの切々とした歌声に包まれながら

関口祐美がソロで踊る「悲しい酒」はその代表例だ。

決して他人には見せなかったであろうひばりの心情が

バレエで具現化されていて、観る者の胸を締め付ける。

 

併演の「The River」はアルヴィン・エイリー振付、

デューク・エリントン作曲によるアメリカンバレエの傑作。

ダンサーに超高度なテクニックを要求するこの作品を

NBAが日本初演したこと自体がまず賞賛に値する。

 

 

芸術監督・久保綋一著『日本バレエを変える(チャイコ刊)

でも紹介されているが(P.130-131参照)、「The River」は

元々アメリカン・バレエ・シアター(ABT)のために1970年に作られた。

そのうちのパ・ド・ドゥ〈Giggling Rapids〉を

ミハエル・バリシニコフとナタリア・マカロヴァが踊り、

それをコロラド・バレエ団時代に久保も踊っている。

ミーシャとレスリー・ブラウン(当時ABTのソリスト)が共演した

映画「愛と喝采の日々」(1977年)でレスリーがソロ〈Vortex〉を

魅力的に踊っていたのが印象深い。

 

そんなこんなで、さてNBAダンサーたちが「The River」を

どう踊りこなすかと大いに関心があったのだが、

嬉々、溌剌として踊る彼らは、素晴らしい! の一言に尽きる。

気になっていた〈Vortex〉は勅使河原綾乃(ランクはアーティスト)だったが、

この人はこんなにシャープな踊り方をするテクニシャンだったのかと

びっくり仰天、瞠目のパフォーマンスを見せてくれた。

私感ではレスリーをはるかに超えていた。

 

BAのダンサーたちは公演を重ねるごとに進化し続けている。

彼らが日本のバレエ、いや、バレエそのものを変えていく、

そんな道筋が見えているように思うのだ。

 

(気になる座席:

友人が日曜にSS席の最前列ほぼ中央で観たというので念のために訊いてみたが、

ダンサーの足はポアントの先まで見えたとのことで安心した。そうでなくちゃ)

 

 

腹が立った「Ballet Supreme」: 8月に思う その

  • 2017.08.29 Tuesday
  • 17:42

 

嫌な思いをした。

一カ月ほどぐちゃぐちゃ考えて怒りが冷めてきたので

書いて吐き出して再出発することにしよう。

以下、その嫌な思いについて──

 

パリ・オペラ座バレエ&英国ロイヤル・バレエの

スターたちが共演する公演「Ballet Supreme」のチケットを

訳あって知り合いから譲り受け、726日のAプログラムを

文京シビックホールで観た。ここ数年、

日本のバレエ団ばかり観ていたので、

外国勢はどうなっているのかチェックしたかったし

座席が前から2列目中央だということもあった。

S席19,000円、いいお値段だが、入手しにくい人気の公演だから

さぞや見応えあるだろうと期待したのだった。

 

ところが、着席して驚いた。

そこは本来オーケストラピットのエリアでステージに近過ぎる。

水平に見やる目の前は茶色い板塀。

2時間強の公演中、頭を後ろに反らし、目線を45度上げ、

坐ったまま背伸びをしていなくてはならない。

 

ダンサーたちが踊り始めると、イライラしてきた。

彼らが前のほうに出てこないと美しい足元、

トウシューズの爪先も見えないのだ。

ダンサーがステージ中央にいると脛(すね)から下が見えない。

もっと奥に行くと膝から下が見えない。

「白鳥の湖」三幕よりパ・ド・ドゥで黒鳥が最奥から

グラン・フェッテ・アン・トゥルナンをしながら

前進してくるのだが、初っ端はウエストから上しか見えない。

おまけに、その日の黒鳥は標準とされている32回をまわらなかった。

パリ・オペのエトワールだが、バレエ団がNY公演後の来日で、

東京公演初日だったため、疲れていたのかもしれない。

他のパリ・オペのダンサーたちも精彩に欠けていた。

 

オケピを潰した前過ぎる席の欠点は他にもある。

踊り終えたダンサーが拍手喝采に応えて

最前線まで出てきてくれるのはありがたいが、

そのときの彼らは顔も体も汗だらだらで、

ハーハーという音が聞こえるほどに呼吸が荒い。

美しくあるべきバレエでそういうのは見たくない。

主役を踊っていた男性が一旦袖に引っ込み、再登場し、後ろを向くと

黒タイツのお尻に白い粉みたいなのが付着しているのも丸見えだ。

クリーム色に金銀ラメのオールインワン・レオタード姿の

男性ダンサーが目の前に立ったときには何だか気持ち悪くなった。

 

何が言いたいのかというと──

こういう席は見たいものが見えず、見なくていいものが見えてしまう。

生身の人間が描く“動く芸術的絵画”全体を観ることができないのだ。

これは本当の意味でのバレエ鑑賞ではない。

美しい体で懸命に踊るダンサーたちも、一部の観客の目には

自分たちの体が切れているとは思いもよらないだろう。

作品を創った振付家にも失礼というものだ。

 

終演後、ロビーで公演関係者の男性を見かけたので

「酷い席でしたわ」と話しかけたら、

「ここはまだ良い方ですよ。東京文化会館はもっと酷いです。

バレエの好きな方は嫌でしょうけど」とのご託宣。

これにも驚いた。バレエを観に来るのはバレエ好きばかりではなく、

違うものを観にくる人もいるということなのだろう。

人それぞれだからいいのだが、オーミステイク! だったにせよ

自分がそういう席に座ったというのが情けなくて嫌なのだ。

 

それにしても、オケピの空間を使った席がなぜ19,000円もするのか?

ありていに言えば客席を増やして収益を上げるためだろう。

それに、そんな席でも19,000円を払う客がいるからだ。

主催者によってはそういう席はA席にして安くするところもあると聞く。

それがあるべきかたち、だと思う。

 

後味が悪いので、すっきりほろ酔いできるかき氷をご紹介。

 

 

6月にオープンしたGINZA SIXの地下2Fにある

ワインショップ・エノテカの「グラス・ピレ」。

グラスglace 仏語で氷の意)をピレpiler 仏語で削るの意)して

ワインベースのシロップがかかっている。

ロゼ(ベリー味)とブラン(ミント味)があってとても爽やか。

7月末で終了予定だったが、好評につき8月末までやっているそうだ。

 

 

 

バランシンの『ジュエルズ』誕生50周年

  • 2017.07.22 Saturday
  • 02:42

 

21日の金曜日、

池袋の東京芸術劇場シアターウエストに出かけた。

待ちに待った「Other Desert Cities」の観劇だ。

キャンセルされた公演日の振替え客には

両壁沿い後部に補助席が出されていた。

鵺子の席は補助席ではないが右側壁面後部席の最後部。

この際、席の良し悪しは言っていられない。

観劇できるだけでも感激なのだ。

 

1970年代前半、アメリカ、カリフォルニア州南部に暮らす

裕福な、しかし問題ありありで不幸過ぎる共和党員家族の話だが、

ターコさん(麻実れい)が非常にド派手な登場の仕方で現れると、

あら、とてもお元気そうでなによりだわ、と嬉しくなる。

 

トニー賞演劇部門ノミネート、

ピューリッツァー賞戯曲部門ファイナリストの秀作で、

家族の愛について大いに考えさせられた。

興味深かったのは、舞台が南カリフォルニアだということ。

チャイコの次の刊行作品を翻訳作業中だが、

そのアメリカの小説の主人公家族もやはり

平和で退屈極まりないカリフォルニア南部の住宅地で暮らしている。

 

この小説は登場人物が面白い。

ミスターKという振付師はミスターB(バランシン)がモデルかな?

亡命ロシア人ダンサーはヌレイエフ、それともバリシニコフ?

あるいは彼らを足したり引いたり掛けたり割ったりしている?

読み進むほどに想像力を掻き立てられるが、

バレエダンサーの精神的・肉体的苦悩、葛藤が描かれており、

かつエロい。刊行は来る晩秋の頃になる予定です。

 

バランシンといえば、ミスターBの傑作『ジュエルズ』3部作

が作られて50年になるそうだ。

友人がNewsweek日本版の記事を送ってくれたので知った。

 

 

そのためニューヨーク・シティ・バレエ団NYCB

今月2023日、『ジュエルズ』の特別公演を行っていた。

エメラルド」「ルビー」「ダイヤモンド」を

NYCB、パリ・オペラ座バレエ団、ボリショイ・バレエ団

のコラボレーションで踊るという前代未聞の趣向だ。

NYにいたら絶対観に行っただろうに……。

 

この記事を送ってくれた友人・栗田澄子さんのご主人は

著名な報道写真家・栗田格さんで、それこそNewsweek

表紙写真もバンバン撮っていたお方だ。

鵺子は大昔、Newsweek東京支局にも務めていたので

栗田さんご夫妻には大変にお世話になった。

 

澄子さんは最近、ご主人のために永久サイトを立ち上げた。

格さんのこれまでの作品を誰でも無料で永久に見ることができる(こちら→)

同時に澄子さんは自分の仕事用HPを一新した。

そこでは彼女がマネージングをしている各国の画家たちの

作品が紹介されている(こちら→)

 

さて今週のかき氷は、青山五丁目骨董通りにある

ブティック内のカフェ「COBI COFFEE」でいただいた

[エスプレッソときび糖あずきクリーム]

 

 

昨年もここで猛暑の日に飛び込んで体と頭を冷やしたが、

あのときは白まめクリームがかかっていた。

昨年のも今年のも大変に美味。

エスプレッソの苦さが甘味とうまくコラボしている。

 

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(株)チャイコのHP

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このブログについて

バレエ関連書籍の出版社「チャイコ」専属エディター、鵺子が仕事、バレエ、スウィーツなどについて書いています。

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NYタイムズ紙から絶賛され、
アメリカで20年踊り続けた
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